Deutschla pièce d’art comme interface – sculptures sonores interactives
Les sculptures sont la continuation de la recherche pour une personnalisation du rapport entre le spectateur et un objet expressive.
Hommage à Schwitters prend ses racines dans le DADA, utilise la Ursonate de Kurt Schwitters et réagit avec différentes actions acoustiques et mécaniques selon la présence d’une personne autour de la sculpture.
C’est un assemblage de processeurs Arduino, des senseurs, moteurs, etc.
La sculpture Collaboration est encore plus proche de l’idée d’un instrument. Le spectateur est invité d’activer jusqu’à huit voix par ces mains. Il peut choisir parmi 16 ensembles de séquences sonores.
Je vais maintenant parler d’un projet qui a eu son origine ici à Montréal en 2009. C’était au départ une installation sonore de deux heures pour l’église Gesù.
Avec son ample espace et l’acoustique d’une réverbération de 7 secondes, le lieu me suggérait une œuvre très différente de mon travail électroacoustique habituel.
La voix humaine est présente dans la plupart de mes compositions depuis plus que 20 ans. Assis dans l’église à ma première visite en 2008, j’imaginais 200 chanteurs de toute ethnie et religion – autour du public – en train de célébrer ensemble. L’installation a été présentée par la suite dans les villes d’Erfurt et Cologne en Allemagne, mais je cherchais une manière de présenter l’idée d’un rituel utopique aussi sous forme d’une pièce de concert.
En 2014, j’ai composé Issho ni, qui est partiellement basé sur des extraits de l’installation, mais recompose le matériel, ajoute de nouvelles voix et cherche une évolution temporelle plus contrôlée, car pour le concert je peux imaginer l’expérience du public plus concrètement que pour une installation ou les spectateurs entrent et sortent. La pièce entoure et submerge l’auditeur, qui devient témoin et participant passif dans une lente célébration illusoire. Éléments provenant de sources laïques et religieuses se joignent à commémorer l’unité et la joie.
Toutes les sources sonores ont été enregistrées individuellement: voix, cloches, flutes, l’orgue, percussion et des objets sonores.
Avec Melodyne j’ai altéré les hauteurs des notes pour harmoniser des chants de différentes cultures et pour les faire rentrer dans mon déroulement harmonique.
voix de Bulgarie originale:
transposé sur un de mes accords:
combiné avec un enregistrement d’orgue de l’église Gesù:
J’ai également composé des contrepoints à quatre voix pour la soprano Jennifer Ashe qu’on a enregistrées dans le studio:
La combinaison avec voix traditionnelles:
Voici deux exemples d’enregistrements de sons de percussion. J’ai placé des bowls tibétains sur une grosse caisse:
Leur combinaison avec des voix de la Corée:
Pour vous donner un aperçu de la texture musicale, je vais jouer un extrait de quatre minutes. Il est évident qu’un tel projet serait impossible sans l’existence de la technologie elle-même, mais demande également son intégration dans le processus de la conception et réalisation de l’œuvre.