agitated slowness

La lenteur m'occupe depuis quelques années comme élément structurant de ma musique. Agitated slowness fait partie de ces explorations de formes plus larges. Dans un arc temporel vaste les sections développent densités contrastantes. La voix humaine, source sonore première, nous amène à travers des espaces calmes, néanmoins plaines de vie pulsante. Elle est rarement reconnaissable, mais donne le fil rouge pour les rencontres avec des énergies plus mécaniques.
L'espace multipiste me permet d'écrire une polyphonie dense, mais lisible. Les 24 haut-parleurs englobent le public comme une coupole et permettent la création des espaces auditifs, qui surpassent les dimensions physiques de la salle du concert.

« AU CENTRE D’UNE TOUPIE
Un très beau château de cartes réalisé en sons que j’ai entendu au cours du riche programme d’Akousma XIII, c’est en tout cas la pièce intitulée agitated slowness de Hans Tutschku, une œuvre de 2010 dédiée à Annette Vande Gorne, pour 24 pistes distinctes, musique concrète/acousmatique aux antipodes de tout ce que je réalise : une sorte de rotation sonore de toute beauté, une « toupie musicale » de trente minutes dont la pureté angélique n’est pas hautaine, ni obtenue au prix d’une quelconque restriction dans l’invention et l’inspiration. En bref, toute belle qu’elle est, elle ne se veut pas au-dessus des humains et les méprisant, ni au-dessous et les rabaissant à n’être que les cibles d’effets physiques. Après le concert, lorsque je vais dire à Hans, que je connais un peu, que c’est une des plus belles choses que j’ai entendues depuis longtemps, il me répond que cela lui fait plaisir venant de moi. Preuve qu’on peut s’estimer sincèrement l’un l’autre tout en étant aux deux extrémités du spectre des esthétiques possibles dans la musique concrète. »
(Michel Chion, octobre 2016)