Ensemble für Intuitive Musik Weimar
Les cycles de musique intuitive de Karlheinz Stockhausen
L’ensemble a été fondé en 1980/81 pour défendre la musique d’avant-garde interdite en RDA, en particulier les œuvres de Karlheinz Stockhausen. L’exploration de ses cycles de musique intuitive, Aus den sieben Tagen (1968) et Für kommende Zeiten (1968-1970), s’est révélée être une sorte de Big Bang qui a mobilisé le potentiel créatif du groupe.
Il s’agit d’une musique qui naît au moment de l’exécution. Elle repose sur des instructions verbales du compositeur qui définissent une structure que les musiciens doivent remplir, à chaque interprétation, de leurs propres idées musicales et d’une vie palpitante.
Stockhausen poursuivait ainsi l’objectif de connecter les interprètes—comme des récepteurs radio—aux flux créatifs qu’il percevait en tant que compositeur.
Après la chute du mur de Berlin, le groupe a eu deux périodes de répétition avec Stockhausen et, en 2005, il a pu enregistrer six pièces de Für kommende Zeiten sur CD, sous la direction sonore du compositeur lui-même.
Électronique en direct : Conception sonore en temps réel
Dès le début, l’électronique en direct (traitement du son en temps réel) a été un facteur essentiel, non seulement en créant une richesse de nouvelles couleurs sonores, mais aussi en déclenchant des processus de communication jusqu’alors inimaginables entre les musiciens. Le studio mobile intégré à l’ordinateur est utilisé comme un instrument de musique. La technologie ne fonctionne plus comme un simple complément, mais devient une partie intégrante du jeu instrumental, associée au mouvement des sons dans l’espace grâce à une diffusion multicanal.
L’art et la littérature comme source d’inspiration
Si les débuts étaient principalement consacrés à des projets purement musicaux, à partir du milieu des années 1980, des influences du Bauhaus, du dadaïsme et d’autres courants artistiques contemporains ont été intégrées dans des performances et des happenings. Les sources d’inspiration pour des réflexions sonores comprenaient des gravures, des peintures, des collages, des sculptures, des photographies artistiques, mais aussi des textes littéraires. Il s’agissait d’explorer la relation entre les arts et leur interpénétration mutuelle, souvent en interaction directe avec des poètes, des danseurs ou des artistes plasticiens créant simultanément.
Une rencontre clé fut celle avec l’artiste du Bauhaus Kurt Schmidt (1901–1991), qui, dans son Ballet mécanique (1923), explorait la superposition d’espaces bidimensionnels à travers des images abstraites en mouvement. De même, les visions de László Moholy-Nagy (1895–1946) sur la synthèse de la forme, du mouvement, du son, de la lumière et de la couleur en tant qu’œuvre d’art totale ont inspiré de nouveaux projets associant danse, projections visuelles et vidéo, jusqu’à l’utilisation des coupoles des planétariums de Iéna et de Berlin Zeiss.
La quête de lieux particuliers
Des lieux spéciaux, où musiciens et auditeurs se retrouvent dans un environnement inhabituel, stimulent la créativité tant dans l’exécution que dans la perception musicale.
La recherche et la conquête de nouveaux espaces de concert, souvent utilisés pour la première fois à cette fin, ont marqué l’activité du groupe. En plus des salles de concert et des églises traditionnelles, il s’est produit dans des parcs, des planétariums, la mine de sel de Sondershausen, la grotte du parc de Weimar et divers sites industriels classés monuments historiques.
Depuis 1988, l’ensemble a organisé de nombreux concerts en plein air en dialogue avec les sons de la nature, notamment des concerts itinérants (Wandelkonzerte). Il a également conçu de grands événements en plein air associant lumière, son et mise en scène, qui ont eu lieu, par exemple, dans un champ de lave à Mexico City, dans la carrière de Weimar-Ehringsdorf, dans le jardin anglais de Meiningen ou encore dans la carrière de Ratssteinbruch entre Ilmenau et Manebach, devant un large public.
