Lire à voix haute le titre Klänge des Augenblicks (Sons de l’instant) attire inconsciemment le regard sur la couverture du livre : les étoiles dans le ciel sombre symbolisent parfaitement les éclairs fulgurants de la pensée sonore. Cette image cosmique n’est pas un hasard, car il s’agit de l’EFIM, un Ensemble pour Musique Intuitive – et cette musique est indissociablement liée à la conscience cosmique. L’indication « 1980–2024 » montre clairement que le livre, avec ses quelque trois cents illustrations, met l’accent sur l’histoire sensible et vécue de l’ensemble. Pendant 44 ans, le musicien, journaliste et fondateur de l’ensemble, Michael von Hintzenstern, a rassemblé avec minutie des photos, lettres, articles et autres témoignages qui permettent de retracer la genèse et l’activité du groupe de Weimar.

Le fil narratif est tissé à partir des souvenirs autobiographiques de l’auteur, mais le développement artistique d’autres membres de l’ensemble prend également des contours de plus en plus nets au fil de la documentation. Trois autres musiciens, qui ont aussi poursuivi leur propre voie artistique en dehors de l’EFIM, y sont associés : le compositeur de musique électroacoustique Hans Tutschku, le violoncelliste Matthias von Hintzenstern, ainsi que le corniste et trompettiste Daniel Hoffmann. Tous originaires de RDA, ces musiciens avaient déjà, dès leur jeunesse, montré de l’intérêt pour la musique nouvelle officiellement indésirable, qualifiée par le discours politique et culturel de la RDA de « culture occidentale décadente ».

Impulsions et influences

Le compositeur ouest-allemand Karlheinz Stockhausen (1928–2007) était considéré dans les années 1970 comme un pionnier de la musique d’avant-garde. Inspiré par ses œuvres, le jeune Michael von Hintzenstern, alors âgé de 14 ans, entreprit une correspondance avec lui, qui s’intensifia au fil des ans. L’originalité d’un tel échange épistolaire dans le climat culturel de la division allemande est difficile à surestimer. C’est pourquoi les musicologues décrivent l’étude approfondie de Hintzenstern sur ce compositeur, perçu négativement en RDA, comme unique et courageuse. Conformément à la devise ultérieure de Stockhausen « Aller plus loin sans crainte », l’intérêt de Hintzenstern s’est porté sur des formes musicales taboues dans sa ville natale – parmi elles, la Musique Intuitive. Celle-ci naît directement au moment de l’exécution : elle est prédéterminée par des instructions verbales du compositeur, mais prend forme seulement à travers l’interprétation propre des musiciens, différente à chaque fois. Selon l’idée de Stockhausen, les interprètes fonctionnent comme des récepteurs radio branchés aux « flux créateurs » du compositeur. Les exécutions de ce type d’œuvres devinrent dès lors l’activité principale de l’EFIM, fondé en 1980 et constitué de clarinette, violoncelle, synthétiseur EMS et orgue.

Si le premier chapitre du livre décrit les circonstances de la création de l’ensemble, les sections suivantes mettent en avant les nombreux concerts, festivals, rencontres avec divers musiciens et artistes ainsi que les multiples formes d’exécution. Un autre chapitre est consacré à la première rencontre personnelle entre Michael von Hintzenstern et Karlheinz Stockhausen à Kürten, où vivait le compositeur. L’atmosphère décrite de cette rencontre par une journée ensoleillée de décembre, et la première impression d’un compositeur « au visage rayonnant et à l’aura électrisante », évoquèrent chez l’auteure de cette recension des parallèles frappants avec ses propres souvenirs de première rencontre avec le maître, marquée par sa « bienveillance, une sollicitude quasi paternelle et une chaleur humaine ». Les rencontres avec le trompettiste Markus Stockhausen, fils du compositeur, sont également évoquées ; d’autant plus que Markus Stockhausen, après cette première connaissance, se rendit plus souvent en RDA depuis Cologne pour des prestations communes, rendant ainsi possible une « collaboration transfrontalière ».

Traditions et défis

La plus grande partie du récit rétrospectif est consacrée aux activités musicales de l’ensemble entre 1980 et 1990, alternant épisodes documentaires et passages thématiques. Les participations de l’ensemble au festival Tage Neuer Musik de Weimar sont illustrées par des affiches inventives et colorées. Une carte indiquant les lieux des 125 concerts de l’EFIM en RDA donne une idée de l’activité de tournée de l’ensemble. Outre les comptes rendus, photos de concerts et affiches, la documentation contient aussi des rapports du Ministère de la Sécurité d’État. Ainsi, l’informateur de la Stasi « Lutz Müller » nota en décembre 1982, lors d’une soirée musicale privée à Erfurt : « Après une heure de ‘musique de Stockhausen’, il y eut une réunion conviviale autour de bière, vin et tartines grasses […] ».

La réaction à de telles restrictions dans l’expression d’une créativité progressive est – historiquement – souvent une intensification du potentiel artistique. Le chapitre « Radiophonie » illustre ainsi la multifonctionnalité de la radio en tant qu’émetteur, récepteur et instrument de musique. Pour les jeunes en RDA, une telle radio transistor avait une signification particulière : elle pouvait être emportée partout et recevait généralement aussi des stations de l’Ouest. Dans une atmosphère d’information contrôlée de manière totalitaire, elle représentait une des rares possibilités d’enrichissement culturel et d’élargissement de l’horizon esthétique personnel. Pour Michael von Hintzenstern, elle signifiait également un moyen d’expression artistique. Après avoir expliqué le développement d’une nouvelle tradition visant à introduire des formats interactifs et expérimentaux en radiophonie, la description de la « musique d’appareils domestiques » culmine dans celle d’une exécution de l’EFIM : un concert téléphonique où les auditeurs étaient invités à participer. Même aujourd’hui, un tel format n’a rien perdu de son actualité, si l’on considère la participation des auditeurs comme élément participatif de l’exécution. Concernant les activités artistiques de l’EFIM, ces projets radiophoniques sont d’autant plus remarquables qu’ils s’inscrivent dans la continuité de la conception originelle de la Musique Intuitive, reliant ainsi l’idée de Stockhausen à la tradition radiophonique née en RDA.

Un autre croisement se trouve dans le chapitre « Église et orgue à Denstedt. Un refuge pour la musique nouvelle », qui rapporte les expérimentations sonores dans l’église du village près de Weimar, jouées sur un orgue que Franz Liszt avait déjà utilisé. Depuis 1981, Denstedt est devenu un « refuge de création sans entraves » dans un environnement sinon critique envers l’avant-garde, et s’est établi comme un lieu de concert de premier plan pour la musique d’avant-garde. On y joue encore aujourd’hui régulièrement des œuvres de Stockhausen, mais aussi d’autres formations, comme un joueur de thérémine, ainsi que des pièces de Liszt et de contemporains.

Enfin, Sons de l’instant contient de nombreuses références aux liens avec d’autres formes d’art et genres tels que le théâtre-danse, la musique de parc, le cinéma, le dadaïsme, le fluxus et les installations sonores, qui invitent à une lecture approfondie. Deux axes thématiques restent néanmoins particulièrement reconnaissables : l’inspiration et l’influence de l’œuvre de Karlheinz Stockhausen, ainsi que la réalisation de ce projet et d’autres initiatives artistiques dans le contexte politico-culturel de la fin de la RDA, qui ne présentait pas seulement des défis, mais menait aussi à des solutions créatives.

Dr Katerina Grohmann, musicologue, Berlin

Michael von Hintzenstern: Klänge des Augenblicks. 44 Jahre Ensemble für Intuitive Musik Weimar. 1980–2024, 256 S., Weimar: Klang Projekte Weimar 2024, ISBN 978-3-00-078834-5; 44 €