Après une série d’œuvres fortement fragmentées, La joie ivre s’est imposée comme une composition continue, inspirée du motet Jesu, meine Freude de J.S. Bach. De nombreux sons de la pièce proviennent de la transformation d’un enregistrement de la ligne d’ouverture du choral.
Dans cette œuvre, j’ai cherché à traduire le profond sentiment d’accomplissement et de joie que je ressens dans le motet de Bach, tout en soulignant la manière dont cette sérénité et cette félicité peuvent parfois être menacées par le chaos.
Pour accentuer ce contraste, j’ai intégré trois enregistrements d’enfants en train de jouer, capturés lors de mes voyages à Jakarta et à Lisbonne. Chacun reflète une expression différente du jeu, entrelacée avec des extraits du motet et des éléments de musique traditionnelle d’Afrique, d’Indonésie et de Hongrie.
J’ai appliqué ma technique habituelle de transposition des sources sonores à hauteurs définies dans une grille harmonique, un procédé récurrent dans plusieurs de mes compositions. Toutefois, dans La joie ivre, cette approche est rendue particulièrement transparente, permettant aux transformations de rester clairement audibles.