Diese Komposition ist eine musikalische Hommage an den Schweizer Komponisten und Bildhauer Oscar Wiggli (1927–2016). Als vielseitiger Künstler bewegte sich Oscar zwischen elektronischer Musikkomposition, Tuschezeichnungen und der Schmiedekunst von Eisenskulpturen. Sein Geist der Vielfalt und Experimentierfreude hinterließ bereits bei unserer ersten Begegnung einen bleibenden Eindruck bei mir.

Alle Klänge dieses Stücks stammen aus Aufnahmen, die ich mit Klangobjekten und Instrumenten aus seiner Sammlung gemacht habe – ebenso wie aus dem „Spiel“ auf einigen seiner geschmiedeten Skulpturen.

Während eines früheren Besuchs im Jahr 2006 hatte ich die Gelegenheit, Klänge auf einem Instrument aufzunehmen, das Oscar das „Monochord“ nannte. Trotz seines Namens besaß es 13 doppelte Saiten. Bei einem späteren Treffen stellte er mir ein weiteres Modell vor, diesmal mit 13 einzelnen Saiten. Durch das Auflegen verschiedener Objekte auf die Saiten und deren Spielweise eröffnete sich mir eine Fülle klanglicher Möglichkeiten. Zwei Tage lang erkundete und dokumentierte ich diese Klangwelten.

Im Verlauf meiner Experimente legte ich eines der Monochorde auf die Saiten des anderen und schuf so einen gekoppelten Resonanzkörper. Mit der Zeit wurden meine Installationen immer unkonventioneller, wodurch zunehmend vielschichtige und komplexe Klänge entstanden.

Monochord wurde ausschließlich aus diesen Aufnahmen geschaffen und nur minimal bearbeitet. Das Stück entfaltet sich durch vielschichtige, überlagerte Sequenzen, die auf den Monochorden gespielt wurden.

Bei der Gestaltung des Werks ließ ich mich von Oscar Wigglis Skulpturen inspirieren und stellte mir vor, wie diese Klänge mit seinen fließenden, organischen, kraftvollen und beständigen Formen „kommunizieren“ könnten.