Cette composition est un hommage musical au compositeur et sculpteur suisse Oscar Wiggli (1927–2016). Artiste aux multiples facettes, Oscar a exploré un large éventail d’expressions créatives, de la composition de musique électronique et du dessin à l’encre de Chine à la forge de sculptures en fer. Son esprit de diversité et d’expérimentation m’a profondément marqué dès notre première rencontre.

Tous les sons de cette pièce ont été élaborés à partir d’enregistrements que j’ai réalisés en utilisant des objets sonores et des instruments de sa collection, ainsi qu’en « jouant » sur certaines de ses sculptures forgées.

Lors d’une précédente visite en 2006, j’ai eu l’occasion d’enregistrer un instrument qu’Oscar appelait le monocorde. Malgré son nom, il possédait 13 cordes doubles. Lors de cette nouvelle rencontre, il me présenta un second modèle à 13 cordes simples. En plaçant divers objets sur les cordes et en les jouant, j’ai découvert un vaste champ de possibilités sonores. J’ai consacré près de deux jours à explorer et enregistrer ces sons.

Au fil de mes expérimentations, j’ai placé un monocorde sur les cordes de l’autre, créant ainsi un corps de résonance couplé. À partir de là, les installations sont devenues de plus en plus inhabituelles, produisant des sonorités toujours plus riches et complexes.

Monocorde est exclusivement construit à partir de ces enregistrements, avec un traitement minimal. Toute la pièce se développe à travers des séquences superposées jouées sur les monocordes.

En façonnant cette œuvre, je me suis inspiré des sculptures d’Oscar Wiggli, imaginant comment ces sons pourraient « dialoguer » avec ses formes fluides, organiques, fières et solides.