Unreal Memories von Hans Tutschku

Eine Klanginstallation im Außenraum für das Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, MA, bis zum 9. Mai 2013. (Drei tägliche Übertragungen)

Von Margaret Weigel

Der Klangkünstler Hans Tutschku nutzt kurze, über den Tag verteilte Klangsequenzen, die überraschend erklingen, um die Zuhörer aus dem gewohnten Alltag herauszureißen. Seine Installation bricht für einen Moment die Monotonie des modernen, hektischen Lebens.

Kunst, die sich fast unbemerkt in einen Ort einschleicht und das Publikum mit einer unerwarteten, bewegenden Erfahrung überrascht, ist vielleicht die höchste Form der "Guerrilla Art". Genau das gelingt Hans Tutschkus aktuelle Klanginstallation am Carpenter Center – mit einem bewegenden Zusammenspiel von Stimmen und kulturellen Einflüssen, das den Zuhörer aus dem gewohnten urbanen Klangchaos herausholt.

Kunst im öffentlichen Raum ist immer eine Herausforderung. Bildende Künstler müssen sich nicht nur mit technischen Fragen, sondern auch mit Wetter, Klima, Vandalismus und den Reaktionen des Publikums auseinandersetzen – sei es von Kindern, Tieren oder Passanten. Klanginstallationen im öffentlichen Raum haben zusätzlich eine einzigartige Schwierigkeit: Sie sind unsichtbar. (Man kann über das Wandgemälde von Os Gemeos auf der Rose F. Kennedy Greenway sagen, was man will – aber übersehen kann man es nicht.) Erfolgreiche Klangkunst im Stadtraum muss sowohl intim genug sein, um den Zuhörer zu berühren, als auch laut genug, um den Lärm der Stadt zu durchbrechen. Die besten Arbeiten sind oft "schleichend", oder, um es positiver auszudrücken, unerwartet – sie tauchen plötzlich aus dem üblichen Hintergrundrauschen auf, wie eine Arie inmitten von Dieselgeräuschen und Gesprächsfetzen.

Hans Tutschku, Professor für Komposition und Leiter des Studios für elektroakustische Musik an der Harvard University, ist mit Klangkunst im öffentlichen Raum bestens vertraut. Bereits 2004 war seine Arbeit The Invisible Bell Tower in der Cupola von Cabot House, einem Wohnheim auf dem Harvard-Campus, zu hören – und wurde später in ganz Europa präsentiert.

Die Themen Entfremdung, Erinnerung, Kultur und Transformation, die schon The Invisible Bell Tower prägten, stehen auch im Mittelpunkt von Unreal Memories, einer Arbeit, die zum 50-jährigen Jubiläum des Carpenter Centers entstand.

Der Architekt des Gebäudes, der berühmte Le Corbusier, hatte ursprünglich vorgesehen, dass das Center zu bestimmten Tageszeiten "elektronische Klangimpulse" aussenden sollte – ein "Miteinander von Sanftheit und überwältigender Kraft". Tutschku nahm diese Idee als Ausgangspunkt für seine elektroakustische Intervention. Doch anstatt "überwältigender Klangemissionen" wählte er ein Chor von Stimmen, deren Sanftheit den Ort für einen kurzen Moment in eine imaginäre Klanglandschaft verwandeln sollte – eine Herausforderung, wenn man bedenkt, dass gleichzeitig das benachbarte Harvard Art Museum eine Großbaustelle war.

Mit Unterstützung des Harvard Studio for Electroacoustic Composition (HUSEAC), des technischen Leiters Seth Torres und des Ausstellungskurators Edward Lloyd wurden Lautsprecher auf dem Dach des Carpenter Centers in kleine maßgefertigte Holzgehäuse eingebaut.

Tutschku beschreibt sein Ziel folgendermaßen:
"Ein imaginäres interkulturelles Klangbild erschaffen, in dem Stimmen aus verschiedenen Kulturen aufeinandertreffen. Sie rufen uns, sie feiern, sie öffnen ein kurzes akustisches Fenster in unseren hektischen Alltag."

Das Sendeprogramm bleibt bewusst geheim. Weder der Künstler noch das Team des Carpenter Centers veröffentlichen die genauen Zeiten. Ein Teil des Erlebnisses besteht darin, zufällig darauf zu stoßen – ähnlich wie auf einen unerwarteten Sonnenuntergang oder einen Parkautomaten mit noch verbleibender Zeit. Die Installation richtet sich daher weniger an Besucher, sondern an die Menschen, die regelmäßig vor Ort sind.

Die Klanginstallation umfasst 30 verschiedene Sequenzen, die im Laufe der Präsentation teilweise ausgetauscht werden. Sie enthalten eine Mischung aus Gesängen und Chants indigener nordamerikanischer, nahöstlicher, europäischer und asiatischer Traditionen, die durch Computermodulation transformiert wurden. Ergänzt werden sie durch neu komponierte und aufgenommene Passagen, für die eine Sopranistin im HUSEAC-Studio aufgenommen wurde.

Ich hatte die Gelegenheit, an der ersten Übertragung von Unreal Memories im Dezember 2012 teilzunehmen. In der Pressemitteilung wurde die zufällige Natur der Übertragungen nicht erwähnt, weshalb mein Begleiter und ich uns fragend durch die Betonflure des Carpenter Centers bewegten, auf der Suche nach etwas, das sich von der Geräuschkulisse des VES-Semesterabschlusses abhob. Schließlich standen wir auf dem Dach, direkt vor einem der hölzernen Lautsprechergehäuse, aus dem – noch – nichts erklang.

Wir entschieden uns, eine Weile auf dem zweiten Stockwerk zu warten, vor der Sert Gallery, wo zu dieser Zeit eine andere interaktive Klangskulptur von Tutschku ausgestellt war (Hommage à Schwitters). Der Abend war für die Jahreszeit ungewöhnlich mild, doch das letzte Tageslicht schwand rasch.

Und dann hörten wir es – ein Mosaik aus Stimmen, das für mich zunächst sephardische und nahöstliche Klangmuster assoziierte, kombiniert mit subtilen westlichen Elementen. Dort, am Carpenter Center, an diesem frühen Dezemberabend, fühlte es sich an wie eine rituelle Stimme, die uns aus dem Treiben der Studios herauslockte – ein klanglicher Ausdruck, der gleichermaßen sakral und verspielt war.

Tutschku erklärte mir später, dass sein Werk keinerlei Verbindung zur Weihnachtszeit habe. Doch für mich hatten die Stimmen in diesem Moment etwas Heiliges, als ob sie sagten:
"Dieser Moment ist besonders… wie alle anderen auch. Ihr bemerkt es nur jetzt, weil wir gesungen haben, um ihn hervorzuheben."