Atelier intensif sur plusieurs jours
La musique joue un rôle essentiel dans la transmission des émotions au cinéma. Les mêmes images peuvent être perçues de manière totalement différente selon qu’elles sont accompagnées d’une musique inquiétante, joyeuse ou comique.
Ce stage de six jours offre l’opportunité de créer une composition originale et une bande-son pour un extrait de film, où la musique existante et les dialogues sont coupés.
Après une analyse approfondie du scénario, des personnages et de l’environnement sonore, les participants utiliseront des instruments virtuels et des sons du monde réel pour concevoir des thèmes musicaux et des paysages sonores immersifs. Le programme aborde également l’application d’effets audio, l’art du mixage et les techniques de mastering.
Les étudiants découvriront les différentes possibilités artistiques lorsqu’il s’agit de composer de la musique et des bandes-son pour des images en mouvement. À la fin du stage, chaque participant aura créé sa propre interprétation musicale pour enrichir un extrait de film donné. L’écoute critique et les retours tout au long de la semaine encouragent la prise de risques et renforcent la confiance dans les capacités artistiques et techniques des participants.
Le dernier jour offre l’opportunité de présenter le travail de chacun avec un retour collectif. Les participants seront invités à décrire leur processus créatif, à réfléchir aux éléments qui ont été faciles à intégrer et à envisager la direction qu’ils souhaitent explorer à l’avenir.
Session 1
La relation entre la musique et les images en mouvement. Présentation de trois extraits de films possibles. Introduction à l’analyse de scène.
Choisir l’une des trois scènes et réaliser une analyse détaillée.
Session 2
Discussion de l’analyse de scène et regroupement des observations. Introduction à Ableton Live.
Développer une première mélodie pour le personnage principal avec l’instrument virtuel de votre choix.
Session 3
Discussion et retour sur certaines des mélodies.
Développer une mélodie pour un personnage secondaire. Ajouter une harmonie aux deux mélodies.
Session 4
Travailler avec des sons réels pour les ambiances et le bruitage. Importer ces sons dans des pistes dans Ableton Live.
Utiliser un enregistreur portable et capturer des sons qui pourraient être utiles pour votre scène.
Session 5
Organisation et transformation des sons réels.
Expérimenter les transformations sonores.
Session 6
Organisation temporelle de la scène du film, basée sur l’analyse de scène.
Esquisser les éléments musicaux et leur succession.
Session 7
Orchestration des instruments virtuels.
Appliquer les principes d’orchestration à votre musique.
Session 8
Ponctuer le temps : mettre en valeur les moments clés de la scène avec des sons et effets spécifiques.
Appliquer des effets et de la réverbération à certains passages de votre musique.
Session 9
Mixer les différentes couches.
Appliquer les techniques de mixage à votre musique.
Session 10
Masteriser la piste musicale et la synchroniser avec les images originales. Exporter une version finalisée.
Finaliser votre projet sous forme d’un fichier vidéo indépendant avec votre musique composée.
Session 11
Présentations, critique et discussion finale.
Les étudiants doivent avoir une compréhension de base de la théorie musicale. Une connaissance d’un logiciel de production audio numérique comme Reaper, Logic, Ableton Live ou Cubase est un atout.
Il y a généralement deux cours par jour, suivis d’un travail individuel et pratique.
